前文我们研究了勃鲁盖尔家族的绘画王朝,现在我们再来具体研究一下老彼得勃鲁盖尔小儿子的绘画合作者鲁本斯。

彼得·保罗·鲁本斯(1577年6月28日至1640年5月30日)是弗兰德画家,巴洛克画派早期的代表人物。鲁本斯的画有浓厚的巴洛克风格,强调运动、颜色和感官。鲁本斯以其反宗教改革的祭坛画、肖像画、风景画以及有关神话及寓言的历史画闻名。

在历史的特殊背景下,弗兰德产生了彼得保尔·鲁本斯这样的艺术家。鲁本斯的父亲原是安特卫普著名的法学家,因信奉新教、逃避宗教害迫而逃亡德国。

鲁本斯诞生于德国齐根,十岁时父亲客死他乡,后随母亲返回安特卫普,先入学校读书,后任贵族侍从,不久,转学绘画。从学画之初即从尼德兰的民族艺术和意大利艺术两方面吸取营养。像老彼得勃鲁盖尔一样,在1600年,鲁本斯去意大利,任曼图亚公爵的宫廷画家,开始了为期八年的进修。

他广泛深入地研究了文艺复兴盛期意大利大师的作品,威尼斯画派对其影响龙甚。公元1608年鲁本斯回到安特卫普,后来他成为阿尔布雷希特大公的宫廷画家,是当时最受欢迎的艺术家。他接受的订件之多,以致难以完成,因而成立了类似手工工场的绘画工作室,招收学生,还请了其他画家与之合作。这期间,他还从事过政治与外交活动。

鲁本斯的作品数量惊人,题材十分广泛,有宗教画、神话画、历史画、风俗画、肖像画、风景画、动物画等等。他将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺木传统融为一体,形成了具有浪漫主义倾向的独特风格,使他成为佛兰德斯巴洛克风格的代表画家、誉满欧洲的绘画大师,对欧洲近代绘画产生了深远影响。

他的作品形象生动,色彩明亮,装饰性很强,并往往有一股澎湃的动势。他发挥丰富的想像力,大胆的创造精神,画了许多显示剧烈冲突的场面,如历史画《阿马松之战)体现了英雄主义与爱国主义精神,画面上充满强烈的动感,气势磅礴,情感奔放。

佛兰德斯的绘画在17世纪迅速出现了生机勃勃的局面,除了以鲁本斯为代表的、主要面向上流社会的、色彩鲜丽、充满动感的巴洛克风格而外,还出现了面向普通人的生活、描绘下层人民形象的绘画艺术,以雅各布·约丹斯和小达维特·泰尼尔为代表。

巴洛克绘画是指巴洛克艺术运动中的绘画流派。巴洛克绘画在1600年左右开始形成气候,在整个17世纪到18世纪初的艺术界都有较大的影响力。其作品特征为富有丰富而浓重的色彩和大面积的阴影。与之前的文艺复兴绘画不同的是,巴洛克画家们更喜欢描绘冲突激烈的场景。

委拉斯凯兹、卡拉瓦乔、伦勃朗、鲁本斯、普桑和弗美尔都是著名的巴洛克画家。明暗对照法是他们最常使用的绘画技巧之一。

巴洛克绘画的繁荣在欧洲各地结出了硕果,著名者如荷兰黄金时代绘画,而其风格也因此在不同地区产生了一些差异。

鲁本斯经营一家安特卫普的大型画室,绘制许多著名的画作,也是欧洲知名的艺术收藏家。鲁本斯接受良好的文艺复兴人文主义教育,本身也是外交官,曾被西班牙国王费利佩四世及英格兰国王查理一世册封为骑士。

鲁本斯出生于德国锡根,父亲让·鲁本斯(Jan Rubens)是一名原籍西班牙属尼德兰(今比利时)安特卫普的新教律师,为了逃避西属尼德兰第三代阿尔瓦公爵的宗教胁迫而在1568年逃到德国科隆。

让·鲁本斯后来成为奥兰治威廉一世第二任妻子萨克森的安娜的法律顾问及情夫,在1570年住在她位在锡根的家中,而且后来像父亲一样养育安娜在1571年出生的女儿克里斯汀。

让·鲁本斯因绯闻而入狱,之后彼得·保罗·鲁本斯在1577年出生,隔年全家回到科隆,在他的父亲去世后,12岁的鲁本斯跟随母亲回到了西班牙统治下的家乡安特卫普,并在那里接受了天主教洗礼。而宗教也成为鲁本斯画家生涯中十分重要的一个主题,鲁本斯后来成为著名的天主教反宗教改革画家。鲁本斯曾说:“我的热情不是来自地上的灵感,是来自天上的。”

少年时期的鲁本斯曾在一个伯爵夫人家里做侍童,因此有机会接受正统的贵族式教育,精通多种语言。后来又在母亲的安排下从事几位画家,21岁时他便获得安特卫普画家公会的承认,成为一名正式的画家。

1600年,鲁本斯前往意大利继续学习绘画,曾为曼图亚公爵(Duke Mantua)作画,能够有机会进一步完善其艺术素养与教育水平。他曾钻研过古罗马画作,并通过摹仿绘画大师们的作品来提高自己的绘画技巧,

由于这段经历,他此后的许多画作受到提香(参阅《黃劍博采风追影》第4053回:威尼斯画派三杰匠,提香保罗丁托列托)、米开朗基罗和卡拉瓦乔等人的风格影响很大。这一时期鲁本斯的绘画风格已经基本成熟,也因其出色的画作与圆滑的为人,获公爵提拔为大使,获得经常访问西班牙与意大利各城市的机会。这期间他所创作的名画包括《莱尔马公爵骑马像》、《圣海伦娜》、《竖起十字架》、《基督戴荆冠》,带有威尼斯画派的风格。

1608年,鲁本斯的母亲去世,鲁本斯回到安特卫普,成为了布鲁塞尔宫廷画家,一年以后他迎娶了安特卫普当地一名杰出的人文主义者的女儿伊莎贝拉(Isabella Brant,1591年-1626年7月15日)。他为安特卫普主教座堂所画的两幅祭坛画作品《上十字架》与《下十字架》确立了他作为比利时最杰出宗教画家的地位。

这一时期可以算是鲁本斯绘画生涯的颠峰,欧洲许多王室与贵族宫廷都纷纷向他订画,一是因为他的绘画作品气势宏伟、色彩丰富且充满动感,为欧洲的达官显要所喜爱,另一方面也因他良好的社会关系与声望:具有出色外交才华与博学的鲁本斯与当时欧洲几乎所有的显赫家族都有交情。

由于订单应接不暇,鲁本斯在安特卫普创建了一间私人画室,雇佣了许多颇有才能的画家做其助手。他的大部分画作都集中在宗教题材、人物肖像和古代神话故事中,著名的画作包括了《劫夺留西帕斯的女儿》、《玛丽·美迪奇的生平》等,其肖像画作品更是在欧洲上流社会受到极大欢迎。

从1621年至1630年间,鲁本斯得到西班牙王室的委任,出访欧洲多国进行外交工作,其中最著名的成就就是成功为西班牙和英国缔结了友好关系。为此他被查理一世封爵,并还为伦敦的宫廷白厅做过一幅题为《祝福和平》的天顶画。鲁本斯本人也显然很喜欢这种外交工作,曾评论说“画画是我的职业,当大使是我的爱好。”

在第一任妻子伊莎贝拉去世四年后,宝刀未老而精力充沛的鲁本斯在53岁高龄时又娶了16岁的少女海伦娜(Hélène Fourment,1614年4月1日-1673年7月15日)为妻,海伦娜也成为多幅鲁本斯晚期作品中的模特儿,包括了《海伦娜在花园里》、《裹在大衣里的海伦娜》和《皮毛装束的海伦娜》等。

五十多岁的鲁本斯依然精力旺盛,房事频繁,五六十岁的老男人还与年轻漂亮的海伦娜生育了五名子女,最小的一个婴儿在他去世八个月后才出生。他与伊莎贝拉也育有三名子女。

鲁本斯在1640年5月30日中因为慢性痛风引起的心脏衰竭而过世,埋葬在安特卫普的圣雅各教堂。

鲁本斯对欧洲绘画产生过重大影响,包括德拉克洛瓦、约翰·康斯特勃和皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿等人,都受到过他的画风的影响。法国至十七世纪后半开始至十八世纪早期,流行一种鲁本斯风格的艺术风潮,主张色彩比线条重要。

鲁本斯的油画作品可以被分为三类:他亲手画的,他画过一部分的(主要是手和脸),以及他仅担任监督指导的。和当时的一般情形一样,他有一个大工作室,里头有许多学徒和学生,他们其中一些人后来自己也变得很出名(例如安东尼·范·戴克)。他还常常转包大作品中的一些小部分(比如动物或静物)给一些专门画家(比如法兰西·席得斯)或是其他的画家(比如雅各布·乔登斯)。

在2002年7月10日的一次苏富比拍卖行的拍卖中,鲁本斯刚刚被发现的一幅作品《对无辜者的大屠杀》被汤姆森勋爵以4950万英镑的惊人价格成交,在当时创下了古典油画作品的新纪录。

彼得·保罗·鲁本斯的教名是伯多禄·保禄·鲁宾斯,17世纪佛兰德斯画家,西班牙哈布斯堡王朝外交使节。鲁本斯在拉丁文学校von Rumoldus Verdonck学习,能阅读古希腊罗马书籍原著。也曾在一个伯爵夫人家里做侍童,因此有机会接受正统的贵族式教育,懂得了上流社会礼仪习俗,而且学会了为人处事的道理,情商较高,精通多种语言。

1592年,开始在母亲的安排下学习绘画,先后从师风景画家维尔哈希特、多才多艺的画家阿达姆·凡·诺尔特以及奥托·凡·韦恩(Otto van Veen),在他们的门下学习了4年时间,打下了坚实的绘画基础,不久又成为从罗马归来的维尼乌斯的弟子,使鲁本斯受益很大,这使年轻画家对意大利,特别是罗马充满美好的向往。

1598年,结束学业,加入安特卫普圣路加公会,成为正式画家。他的父亲扬·鲁本斯(1530—1587)是在意大利接受教育的安特卫普法学家和舍芬型陪审官,和妻子玛丽亚一共育有6子,1587年,扬·鲁本斯去世后,12岁的彼得·保罗·鲁本斯跟随母亲回到了西班牙统治下的家乡安特卫普,并在那里接受了天主教洗礼,此后终生未曾改变信仰,而宗教也成为画家生涯中十分重要的一个主题。

1600年,鲁本斯前往意大利深造,很快就获得曼托瓦公爵Vincenzo Gonzaga青睐,待诏宫廷,从而有缘得见密藏。因为鲁本斯并不打算终老曼托瓦,所以他拨冗造访意大利各地,尤其是罗马、佛罗伦萨、热那亚。

在罗马,鲁本斯以不懈的热情研习古罗马的雕塑和文艺复兴全盛期的绘画,特别是拉斐尔·桑西和米开朗基罗。鉴于这两位大师的很多杰作都是湿壁画,故而这种经历是在任何地方都无法替代的,堪称其画家修业的完美结束。

1601年至1602年,第一次旅居梵蒂冈期间为位于罗马的耶路撒冷圣十字圣殿绘制了3幅祭坛画 (现存格拉斯的医院)。

1603年,公爵派遣鲁本斯出使西班牙,期间完成名作《莱尔马公爵骑马像》 (现存普拉多博物馆)。画家还籍此一睹西班牙皇室收藏,其中就包括提香·韦切利奥的大批油画 。

1605年底,鲁本斯再访罗马,计划在此停留3年。他被委托为罗马的新堂(又名小谷圣母教堂)的主祭坛创作祭坛画,这对于外邦人是极高的荣誉。在其第一稿中容纳了圣母、圣子、圣额我略以及诸位圣人,然而细致的人物刻画因为教堂不佳的采光而失去了光彩,画家又以3幅石板绘画代替,原稿现存法国格勒诺布尔的博物馆。

在1608年10月祭坛揭幕之前,传来母亲病重的噩耗,鲁本斯立即启程返回安特卫普,未料此后再也不曾踏上意大利的土地。

1609年,鲁本斯回到了佛兰德斯,并开始为大公爵阿尔贝托及其夫人伊莎贝尔·克拉拉·欧仁妮服务。大公爵及其夫人向他订画,同时也给他提供了一些参加外交使团的机会。他自身所具备的文化知识、政治能力、以及作为艺术家所享有的声誉,都使他得以在一些微妙的场合下仍能表现自如。

他分别于1603年和1628年两次迁居到西班牙,另外也曾定居过英国和法国。这些经历都有助于扩大他的知名度,更有利于推动他的作品广为流传,同时,也使他得以借机欣赏到不同种类的绘画作品,更有助于他形成自己别具一格的巴洛克式风格并在作品中加以运用。

收藏家们都争相抢购鲁本斯的作品,而这些作品也充斥于欧洲贵族和天主教教士们的生活中,并对当时的美学风格产生了深远的影响。无论是出自画家自己的笔下、还是由他的画室协助绘制的画作,尤其是版画作品,都充分展现了鲁本斯在艺术上的独具特色的艺术魅力,为他在遥远的国度,包括美洲大陆,都赢得了广泛的声誉。

1608年,他回到安特卫普,次年出任佛兰德斯的统治者伊萨贝拉的宫廷画家,不久便与人文主义者兼名律师的女儿布兰特结婚,画家为妻子画过不少著名的肖像,过着豪华安定的生活。这种安定的生活使画家投入积极的创作,逐渐形成了自己独特的艺术风格。他特别注重带有旋转的运动感的结构来表现激动人心的场面,他善于运用对比的色调,强烈的明暗和流动的线条来加强这种画面的运动感。

其间所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《强劫留基伯的女儿》、《末日审判》等,笔法洒脱自如,整体感强,表明其艺术创作已进入鼎盛阶段。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来,形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟,色彩丰富,运动感强的独特风格,成为巴洛克美术的代表人物。

从1621年至1630年间,鲁本斯得到西班牙王室的委任,出访欧洲多国进行外交工作,其中最著名的成就就是成功地为西班牙和英国缔结了友好关系。为此他被查理一世封爵,并还为伦敦的宫廷白厅做过一幅题为《祝福和平》的天顶画。鲁本斯本人也显然很喜欢这种外交工作,曾评论说:“画画是我的职业,当大使是我的爱好。”

1630至1640年,他已进入老年,因患风湿病而手指成为畸形,但仍坚持作画。一批出色的风景画和人物肖像,用色、用笔更加奔放自如,虽然画作的大部分的要由助手和学生来协助完成,但他亲手制作的那些油画草图,仍可看出他的绘画到后期又进入了一个新的发展阶段。

生活中,鲁本斯是一个开朗外向、和蔼可亲、超凡脱俗、极富教养而又活跃健谈的人,他有着令人惊叹的旺盛的精力,这一点不仅体现在绘画创作之中,而且也使他能够在致力于绘画艺术之余也参加大量的其他活动。

他最初的画作仍然没有完全脱离青年时代的浮夸矫饰的风格;意大利之行中,他临摹了许多绘画艺术大师的作品,模仿他们的画作风格,并从中逐渐学习到了一种古意大利革新主义的艺术倾向,但直到这时,他仍然在正确的道路的周边徘徊。然而,生活中的大量充实的积累铸造了他强悍的个性,这种现实主义的个性源于佛兰德斯,融入了他罕见的创造性和丰富的想象中,

体现在他巴洛克式的绘画语言里,得益于这众多因素的共同作用,他在作品中创造出了一种充满生机、熠熠生辉艺术表现形式,既迎合了天主教廷反改革的口味,也满足了欧洲的王公大臣们的英雄主义情结的需要,这一点在他的宗教寓言故事画和异教寓言画中都有体现。

在薇达的小说《弗兰德斯的狗》中,主角龙龙和阿忠希望在一生中可以看到鲁本斯的二幅画:《上十字架》及《下十字架》,这也是故事的高潮,因为他们在一个很冷的圣诞夜,偷偷地在安特卫普大教堂见证了绘画之美,第二天他们被人发现冻死在三联画的前面。

鲁本斯故居位于安特卫普市中心的这所住宅中,鲁本斯在这里和他的家人度过了25年,拥有美丽的后花园。是数万名喜欢鲁本斯的游客必到之处。安特卫普绿色广场(Groenplaats)上,树立着画家的青铜雕像。

说完鲁本斯,我们再提一下他的好友雅各布·约尔丹斯(Jacob Jordaens,1593年5月19日-1678年10月18日),他是佛兰德斯三大巴洛克画家之一,与彼得·保罗·鲁本斯、安东尼·凡·戴克齐名。出生于安特卫普,一生致力于专业的宴会现场画和宗教画。

他从1607年开始拜师于亚当·凡·诺特,并在1616年娶他的女儿。同年他被允许进入安特卫普画会,作为用蛋黄彩画法和水彩的一位画师。他作品的风格受卡拉瓦乔的影响甚深,特别是对于光和阴影强大差别的使用。

他从1621年开始为鲁本斯工作,1640年起成为鲁本斯的主要同事。鲁本斯死后,许多原本委托给鲁本斯的重要作品都转由他完成。

雅各布·约丹斯生于安特卫普,1615年加入安特卫普画家公会,1621年成为画家公会会长。他使用的色彩也是鲜明而热烈的,喜用红色烘托欢快的气氛,塑造的人物形象有与鲁本斯相类似之处:彪悍、健康、充满生命力。但是他表现的人物形象与气质都不是贵族的而是平民的,带着质朴的乡土气息。约丹斯创作了许多反映民间生活和习俗的作品,人物保持着纯朴的自然风貌,体现了鲜明的民族特征。

他杰出的代表作(萨提尔在农家作客)和(豆王宴饮)都有多幅变体,从一个侧面表现了农民的生活和情绪,具有现实主义风俗画的意义。他也喜欢描绘群像,令人想起老彼得·勃鲁盖尔的绘画艺术,在约丹斯笔下人物更加生动自然,他经常选取群像的近景特写,使读者极易受到画中人物情绪的感染,引起强烈共鸣。画面充满生活情趣与乐观约丹斯曾经接受鲁本斯的邀请,与其合作完成过重要的创作主义精神。

约丹斯曾经接受鲁本斯的邀请,与其合作完成过重要的创作任务。如在1634至1635年间,他曾受邀参加了装饰布置佛兰德斯继任执晸斐迪南主教亲王入城式的工作。1637年至1638年间,他还为西班牙国王腓力四世的狩猎宫绘制了油画。作为安特卫普的知名画家,他完成过多项国王、王后的订件,直至晚年仍然精力充沛,不过晚期作品逐渐趋向富丽堂皇的巴洛克风格。

小达维特·泰尼尔出生于安特卫普(David Teniers d.J.,1610-1690),父亲也是画家,早年曾随父学习,1633年入安特卫普圣路加公会,1637年与老扬·勃鲁盖尔的女儿结婚。莱奥波德·威廉大公于1647年任命他为宫廷画家,161年任命他担任大公画廊的馆长。小泰尼尔于60年代还曾致力于建立安特卫普绘画学院校。

除了绘画创作之外,他为美术教育和美术品的收藏都作了突出贡献。他绘画的题材十分广泛,是一位著名的风俗画家,除了喜欢表现农民生活之外,还描绘过医生、化学家、巫师与女巫等。他擅长描绘静物,在他画作的前景中往往有用笔细腻的静物,也喜画风景、动物。在40年代还画了许多团体肖像画,从中可以感到荷兰画派的影响。代表作有《化学家》、《莱奥波德·威廉大公的画廊等。

另外一位杰出的画家安东尼斯凡·代克在14岁时所绘的《自画像》已表明他是一位早熟的天才( Anthonis, van Dyck,1599-1641),16岁时就开始在自己的绘画工作室独立工作,1617年成为鲁本斯的自由合作者与助手。1621年他去意大利达6年之久,访问过罗马、佛罗伦萨和威尼斯,学习了提香的画风,在意大利期间发展了自己独特的肖像画风格。1632年成为英王查理一世的宫廷画家,直至逝世,他一直是英国宫廷与贵族的桂冠肖像画家。虽然凡·代克画过不少宗教画,他的主要艺术成就还是表现在肖像画方面。其早期肖像画体现出16世纪尼德兰肖像画的传统,比较朴实。

后来到意大利、英国画的大批肖像画,因其主要对象为宫廷贵族,所以形成典雅华丽的风格。他笔下的人物都有一种沉静文弱的气质,翩翩优美的风度,甚至还有一些作者的主观臆造,将对象加以美化的成分。他比的构图,加之画家精到娴熟的绘画技巧,对英国肖像画的发展有深远影响。代表作有《查理一世像》、《詹姆士·斯达埃特像》等。

17世纪佛兰德斯的绘画领域可以说是呈现一派生机盎然、五彩斑斓的景象,而雕刻艺术也取得了令人瞩目的成就,出现了一些优秀雕刻家,他们不只在本国,还在国外工作,对欧洲雕塑艺术产生了一定影响。

弗朗索瓦·杜盖斯诺伊( francois Du quesnoy,1597-1643)出生于一个雕塑世家,父亲为雕刻家老哲罗姆·杜盖斯诺伊。弗朗索瓦早年曾随父亲学习,自1618年起到罗马工作直至辞世。在罗马的初期以象牙雕刻和修复古代雕刻艺术品为生,他塑造的小天使尤其别具一格。通过修复工作与理论研究使他对古典艺术有了深刻理解,

也确定了自己的艺术方向,他的作品大多为古典式的大理石雕刻。代表作有《圣安德烈像〉、《圣苏珊娜像》。《圣安德烈像是罗马圣彼得大教堂圆顶的四大块壁装饰像之一,雕像体现了庄严感,同时圣徒痛苦的面部表情与两臂张开的大幅度动作,也包含巴洛克艺术强调激情与运动的因素,具有震撼心灵的力量。

老阿尔图斯·盖利努斯( Artus Quellinus d A,1609-1668)是17世纪中叶佛兰德斯著名的雕刻家。父亲是安特卫普的雕刻家埃拉斯穆斯·盖利努斯,阿尔图斯自幼受到艺术熏陶,青年时代曾去罗马学习,1639年回到安特卫普定居,后来他领导的雕刻作坊接受了装饰阿姆斯特丹市晸会的任务,为了主持这一工作,他于1650年移居阿姆斯特丹达15年之久。在创作实践中他培养了众多的学生,其中有他的儿子小阿尔图斯·盖利努斯、罗伯特·维尔赫斯特等人。

罗伯特·维尔赫斯特( Rombout Verhulst,1624-1698)生于梅谢恩,他虽然出生于佛兰德斯,却几乎一直在荷兰工作。大约于1650年去过意大利,受到巴洛克雕塑风格的影响,后来在老阿尔图斯,盖利努斯设于阿姆斯特丹的雕塑作坊里工作,获得许多教益,也取得了突出成就,是17世纪一位颇有影响的艺术家,在许多大城市中作了一系列墓棺雕像。代表作有《玛利亚·凡·苏伊格斯贝格胸像》。

加布里尔·格鲁佩洛( Gabriel gropello,1644-1730)早年曾在阿姆斯特丹受到专业训练,1668年至1670年去巴黎游学,回国后在布鲁塞尔工作,以后又去德国,1695年成为普法尔茨选帝侯约翰·威廉的宫廷雕塑家,设计选帝侯的骑马像。他的多数作品是花园雕刻,散布在德国杜塞尔多夫、曼海曼及施韦青根各地。他的小型作品优美流畅,蕴含着温馨的生活气息,在德国颇有影响。代表作有《布鲁塞尔海洋渔商同业公会会址喷泉》。

发表回复

您的电子邮箱地址不会被公开。 必填项已用 * 标注